2015年3月2日

浅说黑白摄影之洞悉光线

人对光线的观察方式与底片或成像感应器记录光线的方式截然不同。深入了解自然条件中光线的强度、方向和类型，非常有助于摄影者想象一个场景最终成像的结果。因此，摄影者必须学习如何解读光线、判断光线并利用光线来对景物成像。富有表现力的照片对光线质量有所要求，而光线的质量是由太阳照射的角度和天气状况决定的。这两个变化多端的气象因素决定光线对拍摄主体、环境不一样的影响，让摄影者产生无限的遐想。所以摄影者应该不断熟悉常去的地方，深入探究光线变化对拍摄场景的影响。变幻莫测的光线质量总是会让摄影者不断获得灵感，因为春天拍摄的坝上草原必定与深秋拍摄的坝上草原完全不同。

《天地之间》


作为摄影爱好者，我对光线特别敏感，我坚信光线是摄影语言中不可或缺的基石。摄影初期我是通过影像去描绘森林、峡谷、河流、海岸和山脉的物理状态。随着不断地学习，取而代之的是用光的语言来展示出事物之间的关系并完成我的构图。经过不断地、反复地练习，试图在影像中反映对光线的体验和感悟。在某种意义上，每次我按下快门的时候，是凭直觉和感知来传达我的情感，并最终将我对场景的想象融入照片之中。

《我的影子》

2015年3月3日

浅说黑白摄影之把握光线

我自己都不知道为什么，对光线特别敏感，不是因为喜欢摄影才认识光线，而是与生俱来的趋光性。美国著名的女摄影家芭芭拉·摩根说过：“光线是我思想的题材和剧本，也是驱使我成为一名摄影师的原因”，足见光线对于摄影之重要。每当我在思考构图并获得理想效果之后，都不急于拍照。我会重新审视我对拍摄场景光线的把握，确保光线条件能够完美的表现我构图的画面主题，而并非让被摄物体的形态处于主导地位。当且仅当光线与构图完美结合在一起的时候，我才会考虑拍下这张照片。原因很简单，尽管支好了三脚架，完成了相机拍摄参数的设定并精确地完成了构图和对焦，但这并不意味着我有足够的理由拍下这张照片。光线，如果在我准备拍摄的时候移到了山谷的另一侧，则我所有准备显得徒劳了；相反当你收起三脚架和相机准备离开的时候，夜幕降临前的最后一抹光线或许会给山峦披上绚丽多彩的外衣。所以，对于光线的把握与摄影至关重要，因为满足你构图之光线往往是稍纵即逝的。

下图是我今天早晨在公司地下车库拍摄的。因为车库在地下，故车库里面见不到阳光。所以当我发现这束光线的时候很是诧异，也没有考虑光线从何而来，停好车立刻环视拍摄环境继而开始构图，然后拍下了这张照片。我偶遇的特殊光线，仅仅两分钟就消失了。还好，由于我对光的敏感，两分钟与我足够了，前提是我发现了它，否则什么都不是。拍照完我顺着残余的光线寻去，才发现这一缕光线来自车库入口斜对面办公楼玻璃幕墙的反光。

《旧屋》


下午假公济私早回家，在处理照片时斜阳透过窗户射进来，照在桌上的书，橘黄色的光线营造了一种暖融融的氛围。正好女儿周二下午没课，请她做模特拍了下图。如果没有光线，这张照片就没有拍摄价值了。

《阅读》

寻常的景物，有“光影”就变得不寻常了！

太棒了，像一幅油画。

2015年3月4日

浅说黑白摄影之时间与悉光线

在摄影中，光线是和时间有密切关系的，曝光是大家都应该知道并必须很好掌握的基础知识，而我们今天探讨的是时间流动与图像静止之间的关系。
摄影是我们捕获流逝的时间，继而用静止的影像形式表现的过程。它向我们展示时间流逝过程中光是如何变化的，以及这种变化是如何影响构图的。
在时间概念中没有任何两个时刻是绝对相同的，因为任何事物都会随着时间消逝。因此，每一时刻都为摄影提供了无限可能。而这种无限可能就为摄影者提供了创意的空间：如果某一瞬间是值得被拍下来的，即使就算你把握不大，觉得成功的概率不高，也同样值得一试。所以，如果你爱好摄影，去尝试对同一景物，在不同时间进行不同视角的拍摄，勇于挑战摄影的极限，一定会获得超乎想象的意外收获。

下图是早上七点十分光线凝固的瞬间图像。

《忏悔》


下图是下午一点三十分光线下凝固的瞬间图像

《树影》

2015年3月5日

浅说黑白摄影之拍摄情绪

有两种动力在鼓励着摄影者追求他们的爱好，第一种是来自场控影像的满足感，第二种源自对完美工艺的追求。一旦前者得到满足，后者将取而代之。面对美丽场景时，摄影者禁不住举起相机拍下一张照片，似乎在景物与摄影者之间存在着一种相互吸引的奇特能量。这种吸引的体验是独一无二的，特别是准确捕获瞬间的一刹那，会让摄影者得到最大程度上的满足感。当摄影者按下快门的时刻，他与景物完美地结合在一起，这就是第一种动力所在。

第二种动力是一种超越技术范畴的非常神秘的体验。但是，这种体验因人而异，依据不同的个人，他可能是愉悦的，也可能是痛苦的。如果摄影者对捕捉瞬间的认知能把时间的碎片融合在一起，接下来的体验就是情绪的传达了。因为，毕竟只有极少数的观者能从照片中获得和摄影者一样的情绪体验，除非照片能向他们传达些什么，在这种情况下，被拍摄的场景就与观者产生了联系，而摄影者拍摄的瞬间就成为这种联系的纽带。如果观看者对照片的体验是独立的，没有受到任何对照片含义解读的影响，那么观者所得到的体验是最本真单纯的，并能无限接近摄影者所要传递的情绪。

但是，如果要在影像中传达情绪，最重要的是影像必须来自摄影者内心深处。假如面对美丽场景，摄影者不能心存喜悦和激动，就不可能将这种喜悦和激动的情绪传达到影像中，而拍不出赞美自然的照片。实际上，只要使用好的器材，运用合理的技巧，精准构图，完美曝光就可以拍出一张漂亮的照片。但是，这又有什么意义呢？你会发现这样的照片和在风景区买到的明信片一样，全是蓝天、白云和绿叶。

当摄影者以视觉艺术家的身份进行创作时，是由个人情绪的敏感度决定他的处理手法，还是由被拍摄的事物决定他的情绪呢？事实上两者皆有。摄影者的情绪对周围环境的变化非常敏感，特别是在乡村野外。随着对这种敏感情绪更深了解的同时，摄影也成为了表达这种感觉的途径。当摄影者孤独地伫立在山谷中，注视透过云层缝隙照射下来的阳光，缓缓地在山谷里游弋，树木、岩石和农庄被依次照亮，然后又一次进入阴暗中。这时正是他放飞情感的那一刻，尽管周边无人，他可能依然渴望对别人说：“你看到了吗？你感觉到了吗？那就是我所要表达的！”

《劳动者》


两张照片都有我的情绪在里面的。上图是对劳动者的歌颂，那么下图呢，是对乞讨者的什么情绪呢？

《乞讨者》

2015年3月6日

浅说黑白摄影之拍摄视觉

学会想象把色彩转化为黑白影像的思维过程，对于追求极致黑白影像的摄影者来说是至关重要的。在拍摄彩色照片时，摄影者对最终的成像效果有大致的了解，但对于黑白摄影来说，这几乎是不可能的。因此，对于黑白成像的判断，必须依靠他们的经验和直觉。数码相机可以提供黑白拍摄模式，但其黑白影像是通过彩色感光元器件成像的。所以了解色彩在黑白影像中会产生什么样的影调，是摄影者拍摄黑白照片的基础。

如果摄影者热衷于追求完美的黑白影像，则必须学会用褪去色彩的语言来解读多彩的世界。这与彩色摄影范畴是完全不一样的。绝非简单的彩色照片利用PS去色就能够得到一张引人入胜的影调照片了，千万不要相信现实中好看的色彩被转化为黑白以后会保持原有的效果，否则就太不了解黑白摄影的难度了。要想成为一名黑白摄影者，必须完全理解被摄体是如何以灰阶影调形式被记录下来的，而非色彩。

大自然是绚丽多彩的，摄影者会被春天鲜艳色彩所吸引，也会对秋天苍穹斑斓的金色着迷。那么为什么还要拍摄黑白照片呢？一是因为将彩色转换为黑白的思维方式成为了一种本能的反应；二是灰阶影调会给照片带来视觉的冲击和心灵的震撼。所以，非黑白不可。

就一幅照片而言，减少色彩信息会增强照片的效果，而非减弱。没有色彩，我们仍然可以解读照片，只是解读的方式有所区别。假设这样一个场景，太阳照射在草地上的红色气球。如果是彩色的，观者最先注意到的一定是色彩鲜艳的红色和绿色，而非其他信息。但是，在黑白照片中，红色和绿色的区别几乎不明显，知道草地是绿色的，那气球是什么颜色的呢？你不能确定是红色的。这个时候你的视觉注意力会转移到照片光线照射的角度和强度，视觉重点将变为构成、线条、质感和形状。

我迷上黑白摄影，但我尊重彩色摄影的地位。但我发现黑白摄影似乎更具备挑战性。因为面对拍摄场景考虑色彩转化为黑白后的影调关系，会令摄影者获得意外的收获。我最近正在学习安塞尔·亚当斯黑白经典作品，对作品中展现的优美影调心存敬畏之意。它们所造成的视觉震撼和冲击力并不仅仅来自相机、胶片和构图的完美结合，而是来自照片中表现出来的丰富影调。

从视觉角度讲，在数码摄影可以选择任何颜色而且可以进行无限处理的情况下，黑白摄影成为了一种创意选择。

《招牌》


摄影的挑战在于个性化的方式表达，那些为人所熟悉的场景更需要新鲜的拍摄视角。

《舞台》

2015年3月7日

浅说黑白摄影之总结
1、 不断的拍摄能使摄影者真正了解影调之间的关系。而拍摄就像吸收养分一样，每次拍摄都会获得一些收获，并积累起来。

2、 摄影者要学会在头脑中练习拍摄任何事物。

3、 当摄影者描绘拍摄与环境的关系时，运用天气与光线条件来传达两者的依存关系是十分重要的。通常天气状况对画面的构成影响很大。风、雨、短暂的阳光、薄雾、云和雪等因素都影响了影像的形态。

4、 视点是指摄影者站立的地点和方位。放弃第一个视点是聪明的，因为尝试从更多视点观察，会获得更好的取景角度。构图的道理也是一样的，摄影者需要不断探求新的构图角度和方式，人熟知的场景更需要新鲜的视角。

5、 摄影者应该花更多时间酝酿情绪，使自己和景物产生情感上的联系。光线、构图和影调都能被用于情绪的表达和传递，这才是作品的灵魂所在。

6、 摄影者很容易被美丽场景所吸引，但对于一幅成功的摄影作品来说，排除杂乱信息，仅仅保留有助于构图和表达的元素就已经足够了。

7、 对影像倾注情感并不意味着完全忽略基本摄影技术。毕竟，拍摄一张具备完整影调范围的照片，为后期处理提供最大的调整空间。

8、 简单了解天气情况，也能帮助摄影者找到合适的时间和地点，拍摄到意想不到的照片，如暴风雨来袭的前后。天气变化多端，总会有不理想的时候。在不同时间和不同天气条件下，反复到达熟悉的地方会找到更多更好的拍摄机会。

《晨光》


在按下快门前，要仔细观察和思考，相机捕捉的影像是否源自你的内心和思想。

《市井》

2015年3月8日

相对于观看活动影像，始终觉得静止的照片更容易让人感动。因为比起转瞬即逝的影像，一张永恒不变的照片会更令人难忘。当某件事某个动作某个场景打动我的时候，就想把这种体验记录下来。我深信，摄影会用自己独特的语言，感染人、打动人。摆水果摊的两个年轻人，显然是辛苦的。但是，女孩子手捧热饮羞涩的笑容告诉大家：我很幸福。男孩子跑了很远的路，买了热饮，递给女孩子后躲到后面，偷偷看着女孩子，欲语还休地告诉大家：我很爱她……

《为了生活》


手机拍摄是有限制感的，它严格要求拍摄者和被拍摄者之间的距离，也决定了观者和作品之间的距离。有时候，这种限制恰恰是摄影者所需要的。清晨，在早点铺吃早餐。贴在窗户上的吊钱儿告诉大家，铺子的年味儿还没散。看着老者专心注注舀着热腾腾的豆浆，如对待珍宝般的神情，感动了镜头。有时候真的不用往外去寻找，拍熟悉的地方，熟悉的景物，就很独特。

《早点铺》

2015年3月9日

在城市各农贸菜市场，有这样一群来自外地的年轻父母，每天凌晨四点多钟，妈妈抱着还在睡觉的孩子，爸爸开着面包车到城乡结合部的大型农批市场上货，在天蒙蒙亮的时候赶回到菜市场出售。我能感受到，为了生计，为了摆脱贫穷，也许也是为了孩子的未来，他们辛苦的劳作着。他们在为这座城市提供服务的同时，也在适应着这座城市，也把希望都寄托在孩子身上。虽然，对身旁的孩子，他们不得不选择暂时遗忘。

《菜市场的孩子之一》


年幼的孩子，虽然不用与父母分离，但他们始终生活在城市边缘，得不到良好的教育。他们在这个陌生的城市里成长，对故乡的记忆慢慢褪去，而对生活其中的城市，靠近的同时又显得疏离。或许，他们只是过客。

然而眼下，孩子们依然天真不知愁滋味。只是，当他们玩累了，蜷缩在市场里的某个角落时，安静得让人觉得落寞。

《菜市场的孩子之二》

[QUOTE=皓若]2015年3月6日

浅说黑白摄影之拍摄视觉

从视觉角度讲，在数码摄影可以选择任何颜色而且可以进行无限处理的情况下，黑白摄影成为了一种创意选择。


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“可以进行无限处理...... ”，就因为这个“无限”，让修片者的审美视角、审美情调、审美

能力受到最直接的审判，图片最终的“结果”是修片者最困难的抉择！

下图： 失焦了，但感觉犹存，故留之。望听到皓若兄坦率的点评（批评）及指导意见，不

情之请，望谅，感谢！

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感谢您的支持与鼓励。

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片子光影真好。

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您这张作品非常养眼。

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您的七张片子中最喜欢这张。