是的，没有了纲与线的话，就更是要乱翻天了。

指导实不敢当，大家一讨起论多好。
楼主谈到摄影的本质是真实。是不错的。
对于真实，可以比较深入地分析一下的。
首先真实是存在的，但同时又没有绝对的真实。一切真实只是相对的。
在社会现象中，照相机拍摄了景象，当然是真实的。但是，这个真实，还只是表象的真实，不一定是本质的真实。咱先举个例子吧。就在陈良宇双规的前几天，报纸上看到了新闻，他在大会上要求彻底查清社保案，不管是谁，一查到底。应当说，记者没错，他是这么说过的。但是，现在谁都明白，那些话是不真实的。（我只就真实进行讨论，对案子不做评论）那么报纸上说的究竟是真实的还是不真实的呢？这就是表象的真实不一定是本质的真实。从这一点上来说，照相机完全可以拍摄不真实的，可以是说假话。这样，完全依靠照相机拍摄的瞬间的真实就没有根本的依据了。
所以，真实，是以本质的真实为依据，而不能只依据表象的真实，就认为一定是真实的。布列松认识到了这一点，提出了“决定性的瞬间”的理论，就是强调在纷繁的表面现象里寻找本质的真实。
再举一个例子。1976年周恩来逝世，举国悲痛。记得看记录电影的情景。当追悼会结束，来到八宝山，做最后的告别。我看到邓颖超站在旁边，默默地看着看着，最后轻轻地摇了摇头。我感到这才是最最悲痛的真实体现。大音无声，大象无形！如果只从表象上来看，她好象远没有一般百姓大呼大哭晕过去那么悲痛，其实不然，真正的大悲痛是在心里。
说这些，无非是想说明，照相机拍摄到的表象的真实，不一定是本质上的真实，完全有可能是不真实的。
那么本质的真实怎样来体现呢？
1，新闻工作者和艺术家可以在众多复杂的社会现象里，寻找到特定的瞬间，这瞬间正好非常准确地体现了事物的本质，这瞬间可能是一个微笑，一滴眼泪，一个动作，甚至只是一个小小的细节。这样的瞬间找到了，而且拍摄下来了，就是一幅好的新闻纪实摄影作品或者是现实主义艺术摄影作品。
2，但是，这样的瞬间并不是一定能找到的。那么，艺术家，就可以虚构一个故事，拼接一个场景，创造出一个符合本质上真实的故事或场景，来表达自己的心声。比如，有一幅照片，是希特勒的照片，作者在他的身上，拼接了骨骼照片，成为一幅超现实主义的作品。好象能够直接看到挖空了的身体内部。如果从表面上来看，一定是不真实的，但是，谁都知道希特勒没肝没肺，杀了那么多无辜的平民百姓。该照片又是最真实地反映了希特勒的本性，也就是本质上的真实。当然，这是一幅艺术摄影作品，不是新闻摄影。

严重同意太白先生的观点；
支持LZ原创，但观点偏激。

哈哈，康前辈这样悲观啊？：）

我们一起努力地探索吧!

谢谢太白老师！

我以为：

瞬间的真实与事件的真实还是两回事情。
艺术摄影是在做艺术，摄影艺术是在做摄影。前者可以以完美为目标，后者以真实为目标。

我再次说明，我想讨论的是摄影艺术，不是摄影这个大概念。

不仅仅是刘氏，也包括我，及可能的您！自省走向成熟！东方文化的劣势之一就是缺乏忏悔，有忏悔才有启蒙！凡事总是批评别人，很不好的思维定势！看看《狂人日记》，很有深意！

只要是新闻就不能摆拍更不能屁爱死,这毋庸置疑.但是,还原历史面目或者曾经发生过的场景,摆拍是可以的,并且很有经典之作.其实,这些道理,作为稍有摄影知识的人都明白,刘羚羊作为一个专业媒体人士不可能不知道这种再浅显不过的道理.他也不可能不知道央视那个节目的意义和目的.不论他如何解释,既然他这样做了,俺打心眼里鄙视他的人品

其实,刘羚羊事件中最令人汗颜的是那些头上套着无数光环,被尊为泰斗,大师,资深~~~~~~等等很多名号的摄影界的大碗们 俺根本就不相信他们对屁爱死会如此无知 没准很多大碗就是揣着明白装糊涂!!!

咱们一起来看看美国的人（当然是摄影专家）的看法吧，书店里有卖的。说得比我好：
摘自《美国摄影教程》第8版
编著：芭芭拉•伦敦、
约翰•厄普顿、
吉姆•斯通
肯尼斯•科布勒
贝西•布瑞尔
翻译：杨晓光、黄 文、任 悦
出版：吉林摄影出版社
摄影究竟只是一张照片，还是艺术？摄影术自诞生伊始，跨入了先前一直属于绘画的领地。肖像、静物、风光、裸体乃至具有讽喻意义的图画，都成为摄影的主题。一些艺术家抵制摄影是一种艺术形式的说法。1862年，一群法国艺术家正式提出抗议，认为摄影是一种毫无灵魂、机械性的过程，“它产生的作品根本不可能与那些靠智慧结晶和对艺术研究而进行的创作相提并论。”
摄影师们对这种评价深感愤怒，但他们也只是将摄影当作另外一种绘画形式。1837年由达盖尔本人拍摄、最早的银版法照片清楚地表明了这一点。那是一张有意按新古典主义风格构图的静物照片。
很多摄影师将绘画的风格用于摄影作品中。自1850年代至1870年代，摄影作品模仿叙事绘画的做法盛行一时。朱丽亚•玛格丽特•卡梅伦除了喜欢拍摄优雅、引人的肖像照片外，同样醉心于化装照相，再现诸如丁尼生《国王故事》中的故事。奥斯卡•G•雷耶兰德将30张底片组合成在一起，制作成画意式寓言故事图象《生活二途》一条路通向崩溃毁灭，另一条路则走向祥和满足。
当时，在诸多希望将摄影提升到艺术地位的摄影家中，最著名且在商业上最成功的当推亨利•佩希•罗宾森。罗宾森制作了很多插图式的及寓意式的组合照片，这些作品事先都要精心设计，再使用多张底片制成最后的照片。罗宾森最终成为19世纪摄影界一个名为“高艺术运动”的领袖，该运动提倡，无论使用何种手段，摄影应当追求优美和艺术的效果。他在《摄影的画意效果》中指出：“对于摄影师来说，任何减光、加光甚至魔术技法都可以使用。------摄影最迫切的任务是远离卑微、猥亵和丑陋，提升被摄主体，避免笨拙的形式，纠正非画意的内容。”
到1880年代，一个新的运动弘扬自然主义，并将之视为艺术摄影。它的领袖彼德•亨利•爱默生是第一个对画意摄影概念提出挑战的人。他认为，真正的摄影应当是用相机自身的能力，直接记录现实。他嘲笑了画意学校里教授的那些符合构图规则的绘画、穿戏装的模特、人工绘制的背景以及对日常生活矫揉造作的模仿。
爱默生对自己称之为“自然主义摄影”的方法列出了规则：简单的器材；不使用灯光、摆布、服装或道具等造作的手段；不手传统约束，自由构图；后期不修底片（修底“是一个将好或坏或平庸照片修成一张拙劣绘画的过程”）。他还倡导按照人眼真实所见，科学的聚焦方法应当是“制图清晰，但前景、特别是背景有些模糊。”
尽管后来爱默生相信，摄影根本不是一种艺术，而“只不过是科学和艺术的奴仆”，打扮他的早期思想已经影响了新一代的摄影师，他们不再认为摄影必须模仿绘画作品，而开始将摄影作为独立的艺术形式，探索起自身的规律。
摄影是一门艺术吗？直到20世纪初，摄影家们依然关心着这一问题。那些“艺术摄影家”或者称“画意派摄影师”们希望将自己的作品与诸如普通快照之类为其它目的的拍摄的照片分开。《美国业余摄影家》杂志建议：“如果我们在美国能够有一个体面的摄影沙龙，和一个合格的评委会，只给那些能挂到沙龙墙上的作品评奖的话，相信我们的艺术将会获得极大的进步。为艺术而艺术应当是每一个摄影爱好者的信条。”画意运动是国际性的。维也纳摄影俱乐部、英格兰连环兄弟会、巴黎摄影俱乐部、美国摄影分离派及其他许多组织都对照片进行符合上述美学价值观的评选活动。
许多画意派摄影家相信，如果照片看恰里象其他门类的艺术作品，比如铅笔素描、铜板画或者摄影以外的任何其他艺术形式，那么摄影的艺术价值就能够提升。他们直截了当地将摄影作品处理成绘画的样式，特别是模仿法国印象主义画派，即强调意境、气氛感觉和光线的运用。画意派摄影家喜欢雾气笼罩的风景和柔和的城市景象。光线和线条被柔化，细节被隐去。
为了达到上述效果，画意摄影家们常常使用需要手工操作的印刷技术，如用橡胶重铬酸盐印刷法作照片，这样，底片上影象转到一块又厚又软且经常已着色的版上，让摄影家随心所欲、轻而易举地进行改变处理。一位评论家因此高兴地写道：“（产生）的结果不再与我们原先了解的所谓摄影有任何共性。为此，人们可以骄傲地宣称，这些摄影家们打破了摄影人工再现自然的传统。他们一直在艺术家们创作中寻找灵感。他们不再追求照片的清晰度和对细节令人不安的清楚再现，因而现在，他们可以获得简单、宽泛的效果。”但并非每个人都同意上述观点。这一套论调与德•亨利•爱默生的自然主义摄影理念完全背道而是驰：“假如纯摄影还不够好或者不够高的话，------那就让他去做艺术家吧。不要把那些骗人的赝品强加给我们吧。”
在美国，阿尔弗雷德•施蒂格里茨是摄影艺术的领袖和催生者，他的影响之深远难以估量。他拍了60多年照片，还组织展览，发表有摄影家或其他艺术家创作的有影响的或先锋派的作品。在他的画廊——摄影分离派小画廊（后来这个画廊被人们简单地依地名相称：291号）、艺友画廊和美国之地中，他不仅展示他认为最好的摄影作品，而且在美国开先河地展出了塞尚、马蒂斯、毕加索及其现代艺术家的作品。在他的杂志《相机作品》中，他发表评论和那些无愧于艺术称号的作品。他不仅最终迫使博物馆和展览策划人给摄影提供了一席之地，而且凭借自己的影响、实力和坚强个性两度制定了美国摄影风格：第一次是针对早期画意派印象主义摄影；第二次是真实反映显示的“直接摄影”。
20世纪初期，尽管画意派当时将照片搞得很象胡话，一些热衷于艺术的摄影家还是直接通过摄影过程制造影象。当时兴起的一个艺术运动，主张回归19世纪追求直接且不经修改的摄影。1917年。施蒂格利茨将最后一期《相机作品》杂志献给了保罗•史川德，他撰文认为，后者的照片代表了摄影作为艺术寻找到的一种有力的全新途径。史川德坚信，“客观性是摄影的真正本质------完全认识到这一点，就可以通过使用纯摄影手段，而无需利用任何手段，对照片进行修改。”
施蒂格利茨自己的照片是直接切未经修改的。他认为自己的大多数照片是一种视觉寓言，既准确展示了相机面前客观事物的存在，同时又是与自己内心情感“相对应”的外在表达。从1950年起，米诺•怀特发展了施蒂格利茨关于对应性的理论，对于怀特来说，严肃摄影师的目的是“从明确走想不确定”，从而使对客观事物的直接摄影转化为表达摄影师或观众观点的隐喻。
自1930年代至1950年代，纯摄影在艺术界一直处于主导地位，而爱德华•韦斯顿在此方面树立了最好的榜样。他使用最简单的技术和最少的器材：一般地说，是一台8×10大画幅相机和镜头，用最小光圈以获得整个画面的最大景深。他直接对底片打样，且很少剪裁。“我的工作方式是，没有先入为主的观念——让发现促使自己激动起来，并开始聚焦——最后呈现的结果可以在背景玻璃上一目了然，曝光前预想照片中的每一个质感细节、运动和比例——快门自动释放并最终定格我的想法，不允许任何事后、的修改——结果，照片只是我所看到并通过照相机感受到一切的复制品。”其他许多摄影师，如安塞尔•亚当斯、保罗•卡庞尼格罗和依摩根•康宁汉都属于纯摄影派。
20世纪初，世界上很多领域都发生了巨大变化，如科学、技术、数学、政治和艺术。各种艺术流派相继出现：野兽派、印象派、立体派、达达主义和超现实主义彻底改变了“艺术”一词的含义。未来主义艺术家主张“扫除艺术领域一切旧有的主题与主体------摧毁对过去的崇拜------鄙视任何形式的模仿------颂扬一切形式的创造。”
这些激进艺术，设计和思想的中心是包豪斯，一所由匈牙利艺术家拉兹罗•莫霍里-纳吉1922年在德国柏林创办的艺术学校。他试图找到观察世界的新途径，并在实验中极端方法使用摄影材料，以一种更符合现代生活的“新视觉”，取代19世纪的画意摄影观念。莫霍里采用实物投影、合成摄影、中途曝光、不同寻常的角度、光学变形和多重曝光等多种方式，扩展了摄影的视角。他认为，“如果使用恰当，它们能够创造一种更加复杂且富于想象力的摄影语言。”
另一位探索新艺术形式的艺术家是曼•瑞，他是位移居巴黎的美国人。他被达达主义荒诞叙述当代现实的哲学所吸引，“我喜欢矛盾，”他说，“我们至今仍未及体验大自然中的无限变数与矛盾。”与莫霍里一样，曼•瑞使用很多技法，其中包括中途曝光。
1950年代，摄影开始被接受，成为一种艺术形式，并获得巨大发展。自那时起，摄影成为高等学校和艺术学校的专业课程；艺术博物馆将很大注意力投放到摄影作品上；一些新开的画廊以专营摄影作品为生，而一些先前只经营绘画或其它艺术作品的画廊也开始引进摄影作品；而象《艺术形式》和《美国艺术》这类艺术杂志更开始定期出版图片，并发表关于摄影的文章。
1950年代的美国摄影作品常以地域划分。芝加哥的代表摄影家是阿龙•西斯金德和哈里•卡拉汉；而美国西海岸的摄影家则多进行所谓的“纯摄影”创作，如安塞尔•亚当斯和米诺•怀特。纽约被当成社会纪实摄影的中心，代表人物是政治上很活跃的“摄影联盟”成员。与此同时，与任何地域性特点无关，瑞士人罗伯特•弗兰克1950年代横穿美国，进行着他个人化的拍摄活动。
1960年代后期，越来越多的高等学院和艺术学校开设了摄影课程。这些课程常设在艺术系，因为摄影家和其他传统形式艺术家的思想在这里交流，共同给学生以滋养。一些画家将照片融入其画作，有时甚至干脆搞起摄影；有些摄影家将照片与丝网印刷和其他媒介相结合。青蓝照片等早期摄影技法得以重新流行。
米诺•怀特认为，1950年代以摄影为艺术创作介质的人很少，他们不得不抱成团，以获得鼓励和温暖。今天，摄影继续向多方面发展，但“摄影究竟是否艺术”这一在摄影术诞生之初就一直争论的问题，看来最终会得到解决。胜者将是那些认为摄影将成为艺术的人。

谢谢太白老师的介绍，受益匪浅！

在我心中，摄影是可以成为艺术的，但是我以为应该是有别于绘画的艺术。就是说不是幻想出来的，而是现实的真实呈现。特别是这种呈现还表现出来一种想法或感受的时候，更是叫绝！

赫赫，那个鸽子的评委已经出来道歉了：）

也许我们这样的批判，会端掉很多伪大师的饭碗：）

赫赫，前几天东方卫视有一个专题片，又一次看到了刘在CCTV的慷慨陈词，看得我浑身鸡皮疙瘩。

大概摆了却说是抓的才是问题所在。

刘羚羊的问题已经不是摆不摆的问题了,他用拙劣的屁爱死弄些烂图愚弄和侮辱了所有观者的智商,其性质极端恶劣 说他是个人渣一点也不过份,更让人恶心的是那些所谓的大碗们

在我心中，摄影是可以成为艺术的，但是我以为应该是有别于绘画的艺术。就是说不是幻想出来的，而是现实的真实呈现。特别是这种呈现还表现出来一种想法或感受的时候，更是叫绝！
您的想法是对的，摄影艺术当然要有别于绘画艺术。我想，在经过照相机拍摄以后，又经过PS的，因为还是用照相机作为主要的创作手段，因此依然还是摄影艺术作品。要划到绘画里去，既不可能，也没有绘画界任何人会来承认它是绘画艺术。
当然，艺术发展到现在，早已经没有了过于明显的界限，产生了很多界于两者之间的新的品种，象影象艺术、装置艺术、行为艺术等等。在上海艺术双年展里，就能见到许多这样的艺术作品。
您有这样的看法，我觉得真的很不错，在自己的创作中，坚持现实主义的艺术创作原则，在生活中去发现有典型意义的瞬间，拍摄下来，是可以做出很大成就的。只要对别人用其它的方法，创作其它流派的摄影艺术作品，不要轻易否定，不要觉得不能算摄影艺术就行了。
另外说一点，即使是绘画艺术，也是有现实主义流派的，他们也是极其认真地把人、物品、风景几乎是一模一样地描画出来。绘画也一定不是随便画的，把对象画得逼真是必须的基本功。
当然在新闻、纪实领域，真实是不可动摇的原则，一旦发现作假，我也一定和大家一起群起而攻之。
谢谢！