兄弟，还要到哪里去找高人，你自己不就是高人吗？如果这个世界上真有你所说的有高人存在的话，在你这个高人面前也不敢自认是高人了。
你真是太有才了！

下面这幅是barwellDX的作品。
问题是录音师戴着耳机通过麦克风来听到现场声音的，那么，与其他人不戴耳机所听到的声音相比，哪一个听到是最真实的？

起初，俺还真的以为曲终人散了呢，今天上来一看，呵，讨论继续了，俺继续坐小板凳上听讲！而且对于前面虫虎和文卓二位先生的关于东西文化的讨论，进而引入摄影者自身在某个大环境下的定位选材等等的讨论很感兴趣。

你不是也没有歇着，就为了这点小事。
你的响屁还没有放出来？早跟你说过了，憋屁会很伤身体的，尤其对我揭发你脱了裤子放屁结果又不敢放，还一直郁闷着。这样很不好，万一憋不住，来个屁滚尿流，后果很严重。

古希腊神话中记叙了一位英俊青年的爱情悲剧。这名青年叫那喀索斯,当他第一次从水面上看到自己映现的面容时，就疯狂地爱上了它，难以自拔，每每欲更近地看清它。就在他一再贴近水面观赏自己的影像时，终于坠入“爱河”——淹死在水里。现代心理学用自恋症来描述这类过分自我中心、自我迷恋的人。

从物理上来说，声波是纵波，通过空气这种介质传播，会引起信号衰减。那么，应该说与发出声音的那一瞬间比较，录音师和其他人听到的声音都不是真实的。 戴耳机听声音，那么耳机本身已经对声音有了滤波，而且耳机采集信号已经是经过空气传播衰减以后的声波。那么现场人们听到的声音是经过空气衰减，如果经过空中还有障碍物，那么声音的传播还有绕射衰减。 因此，谁听到的都不是真的那个原始发出的声音。

但是，谁听到的声音，与原来发出的都是十分接近的，从信号还原来说，二者也是不同的，也无法比较哪一个更真实了。

摄影者的自恋是一个大问题，自己不学无术也就罢了，还不许别人讨论问题，瘪三得狠啦！
所谓定位选材，俗、雅都是个人可以选择的，把雅拍得雅，把俗拍得俗，这不是本事，而把雅拍得很俗，把俗拍得很雅，这才是见功力的。大雅大俗，大俗大雅，中国式的辩证法思维就是这样认识问题的。

“应该说与发出声音的那一瞬间比较，录音师和其他人听到的声音都不是真实的。”大有六祖慧能的悟性。
只有声音是真实的，每一个人听到的声音都会不同，听到的都不是发出声音的那个声音，哪怕是以听声音为职业的录音师。
摄影也是如此，不要以为眼见就一定为实，眼睛把我们骗了的情况多的是，电影就是一例，电影画面的流动性就是由每秒二十四幅的静止画面构成的。电视也有类似的情形。
自恋就是佛教里面的“执我相”。

有了看客，各位当然要好好表演，太精彩！不止我一个好刻薄啊！前天NICE还批评我唯恐不乱的，若无争论，哪来精彩？头脑风暴，思想风波啊，迸发出来了，好！非常好！
文卓继续宣禅，我学习啊，最近也拿来以前看过的启蒙书《禅的故事》来看了。惜悟性太差，还插不让话。否则，定助你一臂！

好啊，还是有愿意一起思考的。

打架还是免了为好。斗嘴，有更好玩更轻松的话题。

保证不时地叫个好，喝声彩，也叫红袖添声？

中国摄影的发展方向，我认为取决于中国摄影人的智慧，没有智慧来破解前进道路上的问题，中国摄影的发展方向将是一个无解的问题。
这种智慧就是能够对世界文化历史的发展有一个很清醒的认知，对能够为我所用的各种思想思维甚至形式风格都具有包容的精神，对中国传统文化能够推陈出新，青出于蓝而胜于蓝，在这个基础上，用摄影作品说话，用作品里的思想说话。
这种智慧是建立在胆气之上的，不敢想就会不敢做，不想、不做就不可能有突破。
这种智慧是建立在底气之上的，不吸收东西方文化的精髓，兼收并蓄，就不可能有底气，虚怀若谷的学习态度是有底气的前提条件。

俺知道那个毛茸茸的东东是衰减杂音的 文滴爱客死你说俺猜的对不

智慧建立在胆气和底气之上，文卓DX说的好。

前面的讨论，已经有过结论，中国摄影的某一个明确的具体方向并不存在，也不应该存在，以实现去中心的多元发展。一旦摄影人将摄影超越自娱的性质，就有了自身的发展方向问题。这些自身的个人方向合在一起，便形成中国摄影的总体势态。所以说，“天下”一体，忧了自己的小天下，也就忧了中国摄影的大天下，而且大天下必须先从小天下忧起来。有个很老但永远不过时的口号，“从我做起，从现在做起”。

建设性地讨论，我们可以集中激荡个人发展方向的一些思路。把问题展开，看看有哪些可能性和可行性。

“地貌”风景流派首展于1975年，真正形成广泛的影响大约在十年以后。个人或者小群体的发展，急功近利的捷径不存在。想在摄影上下功夫，有建树，做好十年磨一剑的思想准备。