呵呵，这或许就是人文吧！艺术也是这样，又何尝有对和错呢？或许有的只是作者和观赏者的看问题的不同角度而已！
既然是公案，就永远也说不清对错，既然是人文，就永远因人而不同！可惜世人多为那对和错，名和利争了个面红耳赤，无休无止！哎！
世上很多东西本来就是很单纯，很简单的，被太多的东西束缚了，就变味了！就找不到头绪了！
呵呵，该学学老和尚，或许大家都到了老和尚的境地，我们的艺术，我们的摄影界就真的是突破了一大步！
那或许才是我们发展的方向！也是人生方向，人总是那样，由简到繁，再由繁至简！
呵呵

楼上说的好!我觉的去讨论中国摄影发展的方向,那是很幼稚的,是那些狗屁专家爱搬弄事非的事,假如我们初学者把这时间用在研究别人好的片子上,也许明天你就会前进一大步!哈哈

谢谢太白遗风兄的理解。
先顺便回答喝多了DX的观点，初学者要不要参与讨论中国摄影的方向这个大问题？刚开始肯定一头雾水，不知道东西南北方向，好像都有理，有好像都没有理，参与多了，慢慢就可以进入到讨论的实质性内容了。其实，初学者参与，并不是真的就可以投一票，中国摄影该走哪一个方向，主要的还是首先能够明白事理，少走弯路，当年我就是没有这么个机会参与这样的讨论而走了不少的弯路。互联网给了这样好的一个机会，让大家可以象在一个超大课堂上讨论，无论哪一方都能从中受益。
讨论中国摄影的问题，还得从中国摄影走过的道路进行历史的回顾。现实是从历史走过来的，经济学有个概念叫做“路径依赖”，就是讲的一种经济体制一旦建立，体制就会沿着这个体制的固有轨迹走下去，很难给与纠正。就像是铁路的路轨一样，必须要有扳道工才能改变方向。中国摄影也是这样，沿着一定的轨迹运转了一段时间以后，需要有扳道工调整一下前进的方向，鲍昆对中国摄影的批判就具有扳道工的功能。只不过因为要改变方向，很多人不明白不理解为什么？因为很多人无条件接受了原有的摄影理论，而且所作的个人发展计划也都是以现存的主流意识为前提的。如果一旦有人告诉你，你所做的需要重新思考定位，你的思想需要来一次解放，很多人都会难以接受。这是可以理解的。
历史研究都要断代，摄影术传入中国到解放前是一个时代，解放后到文革结束是一个时代，改革开放后至今是一个时代。解放前后的两个时代较少传承性对当今的影响比较少，这里不作论述。
摄影历来存在三种形态：爱好者、玩家；新闻摄影职业；商业。
商业摄影对中国摄影的发展方向有影响，但不象前两个大，这里不作主要回顾。改革开放前的爱好者队伍很小，也没有交流平台，几乎不成气候。那时的中国摄影主要由摄影从业人员为主，主要分布在新华社、报社、图片社和文化馆等一类的传播业中，而这些个行业是受政治意识形态控制最严的领域，这就决定了摄影的工具属性，是为政治服务的，假大空是主要流行色。

由于当时是以文字传播为主，图片只是补充，报社的主编基本不看好摄影图片，因为他也不懂，根本不会把照片放到多么重要的版面。摄影记者的地位不高，除了曝光准确的要求很高以外（没有测光表，曝光全凭经验），再就是暗房技术，基本就是摄影匠人的水平就足够了。不受重视、地位不高，师傅带徒弟的方式，这就决定了这些从业人员的学历文凭不可能高，五十年代进入摄影圈的绝大多数是中学以下学历的，在文化单位，这基本上是从事比勤杂工略高的技术工种了。
改革开放后，拨乱反正，百业待兴，中国摄影的春天来临。
当时整个文化艺术界都在清算四人帮的左倾思想，思想领域的真理问题的大讨论，文化领域的真善美标准的讨论，伤痕文学一时成为时代文学特征。电影、诗歌、美术等领域都有自身的标准讨论，摄影界也仿效美术界举起了唯美的大旗，实行了对假大空、摆拍新闻照片的反叛，一时出现了百花齐放，百家争鸣的局面。但是，很快这种局面就得到扭转。一是政治的压力依然存在；二是摄影从业者的基本素质（包括人文文化思想素质）没有大的改变；三是港台摄影家，尤其是郎景山、陈复礼的中国山水摄影风格的影响；四是风光挂历的盛行对摄影者的物质利益诱导；五是随着人们收入的提高，摄影技术的改进，爱好者队伍激增，需要普及摄影ABC。六是国外摄影器材商的推波助澜。由于这些原因的共同作用，中国摄影开始归于风光摄影的一统天下，建立了盛行于中国自身独有的摄影理论体系，这个体系以风光唯美构图为唯一标准，话语权完全掌握在建立这个体系的这些人手中，极大的排斥和打击其他影种。百花齐放变成了一家独放，进入了一个新的文化专政时期，其特别的地方是这个文化专政并不是政府意识形态主要操纵的结果，而是由半官方的摄影家协会的一个群体操纵的。

上述六种原因的共同作用是这样逻辑传导的：
一、政治上的压力主要是出于宣传正面、社会积极面为主的要求。传媒部门都是各次政治运动的重灾区，从业人员都学乖了，不敢冒风险鼓励反映落后面。
二、摄影从业人员本身素质影响，对左倾的批判主要还是感受上的，上升不到理性的认识上去，规避风险的最好方式就是逃避风险。而摄影行当中最能够达到目的的就是风光摄影，可以不问政治，反而可以讨好政治，都是祖国的大好山河，有了正面、积极面的因素。
三、正是有了这样一种需求，所以，一打开国门，首先进入视野的就是郎景山、陈复礼风格，很轻易的就影响了中国的摄影标准，而且政治上靠得住－－统战工作。
四、七、八十年代港台十分流行风光和影星挂历，此风很快就刮遍中国，群起仿效，风光照片大兴其道，卖价很高，对于穷怕了的国内摄影师来说，利益诱导何其大，在其他片种不赚钱的情况下，风光摄影又赚钱又出名，一时摄影师很难不为所动的。
五、摄影技术的普及（傻瓜化）和收入水平的提高，解放前都是有钱人附庸风雅和知识分子玩弄的相机，现在一般人也可以享用了，如同我辈吃不得美术的苦又想玩艺术，就挑了摄影来玩，一时摄影爱好者多于过江之鲫，全国上下都是以穿摄影背心为荣，以致于钓鱼爱好者也拿来穿，结果现在真正玩摄影的很少有人穿了。这么多人学摄影，层次参差不齐，教学需求非常之大，又没有现成的教材。摄影前辈们不由自主地挑选了最适宜爱好者学习，又是最好教学的风光摄影来教学，一方面爱好者本身动机就不明确；另一方面最实用的还是风光摄影，切合人们旅游兴起的需要；三是标准容易统一，不象纪实摄影不好定标准；四是风光摄影靠天吃饭，学会摄影就靠各安天命，你拍不好不要怨老师；五是老师们的人文功底本身就不深，教不了人文摄影。
六、国内的摄影厂商很快就给财雄势大的国外摄影器材厂商给打败了。这么大市场的兴起，成为了佳能、尼康、富士、柯达等寡头争霸世界的主战场。风光摄影最讲求相机好坏、影片大小、影质的，这些器材厂商纷纷赞助国内影赛以吸引爱好者的眼球，好让爱好者慷慨解囊购买他们不断升级的摄影器材。让摄影爱好者加入到风光摄影大军的竞争里去，其中摄影家们自觉不自觉地以风光摄影标准来主导影赛（受了赞助厂商的专家评审费自然就要帮人的忙），这是心照不宣的。结果就是引导大家都来比器材，从而可以让这些厂商们赚得盆满钵满。
从此七国归于秦一统天下，文同字、车同轴、衡同度。

中国摄影走过的这段历史，风光摄影一统天下的演变过程是一种历史的必然选择。历史是没有可以复盘重来的，存在的就是合理的。我们不可能改变历史，也不可以轻易地改写历史。回顾这段历史发展过程，正是为了探讨未来应该何去何从，是为了唤起大家对历史发展过程的认识，增进对这场讨论的意义和必要性的认识，从而让我们这些摄影爱好者明白很多的事理，便于讨论的深入和自身的发展，更好地寻求安身立命之所在。
回忆这段发展史，并没有求全责备对风光摄影一统天下发挥重大作用的人们，他们有时代的局限性，他们有因应时代要求推动中国摄影发展的贡献，使得中国摄影群体成为世界最大的群体之一，他们影响了几千万人的生活方式，使得这些人能够乐在其中，他们推动了整个摄影产业链条的形成和发展，对旅游交通产业的兴起，对国内落后地区经济的带动，人们观念意识的改进，对经济发展作出了贡献。
但是，我们也要看到这种风光摄影标准的形成对人们的负面影响，尤其是对摄影方面百花齐放百家争鸣的破坏到了积重难返的程度，对人们思维方式的负面影响，对文化多元化发展的制衡，这种隐性的破坏不是那么容易、能够马上看得出来的，缺少人文关怀，缺少对人的最基本的尊重，缺少反思纠错思维，缺少对大变革时代的历史记载，将成为历史的重大缺憾，成为制约社会人文发展的重大制约因素，同时也是中国摄影自身理论和实践发展的主要制约因素。
所以现在该是打烂风光摄影美学标准一统天下的时候了，再好的东西用完了都要舍弃，更何况这个缺陷毕现的美学标准更加没有留恋的必要，该是还中国摄影各影种风格各就各位，百花齐放春满园的时候了。
改变这种状况，不是那一个人有这个本事，历史发展不以人的意志为转移，该来的，始终会来，任谁也挡不住。
我只不过起了一个公鸡打鸣的作用。
时代要变了，各人好自为之。

对于公案的解释，老和尚赞同俗人的判断标准：出家人应该慈悲为怀。老和尚对另一个弟子的行为解释是：出家人修行需要舍身归心，要将身体作臭皮囊观，才能悟出佛法真谛。对于活人都要这样看，更何况一具没有生命的尸体。
俗人对于人的道德判断标准只有一个，而僧人的判断标准有两个，俗人只知其一，不知其二。
回到摄影之争，很多人受风光摄影唯美构图判断标准的影响，只知道有这个标准，并作为自己判断一切摄影作品唯一判断标准，并不知道摄影的天地有多大，不知道还有什么样的判断标准。就如同俗人判断老和尚的两个弟子一样。
摄影与僧人修行一样，要对风光摄影的唯美标准作“白骨观”，这样才能悟出摄影的真谛，否则，一叶遮目不识泰山。

看来诸位DX过年很乐，小酒一喝，才思敏捷，又添了很多好文字。

叶榆人DX把摄影这东西说的很明白，都是实在话。喝多了DX为初学者开脱，也是大实话。新手应该专心学技法打基本功。摄影贱就贱在容易上手，学六个月PP能唬人，学一年两年成了专业的什么师。然后叫真的人就心烦了，“究竟应该拍些啥？”

文卓DX的回顾史以及精到的分析，读后令人受益非浅。网络颠覆媒体霸权，大众喜欢的文字和观念，通过网络传播，影响不输纸媒体。DX花点时间，整理出几个精炼的短帖子，其观点通过几大论坛很快就能形成影响，比那些所谓影鞋牛人可牛多了。

江南铅刀DX用文卓DX引用的公案作结，有多层深意。其中有一层，即中国传统的思想智慧能否避免或减少中国后现代运动所造成的文化伤害。

中国经济现代化起飞后，城市文化开始步入后现代时期。后现代的文化生命植根于对于已有的和传统的价值体系的颠覆运动。早些有王朔的痞子文学，现在有胡戈的搞笑。对于风光派摄影霸权的颠覆，也广泛出现在年轻一代的新影人中（看看新摄影二十岁上下的网友BLOG，小MM和小GG认为拍构图规矩的风光PP是傻冒）。西方的后现代运动，思想界最活跃的时期在六十年代，“破四旧”的精神在当时也传遍了全世界，精英文化里，主要是哲学界形成了一套只反映状态但没有明确出路的思想体系（以解构主义为主）。八十年代开始广泛影响艺术圈，千禧年后全面进入西方大众文化。目前西方思想界以及艺术群落正在积极地探寻“砸烂一切”之后的重构出路。

观察北京798艺术工厂所代表的中国当代整体的艺术动向，全面引进西方后现代思潮的步伐越走越快。本贴开篇鲍昆的颠覆审美口吻和西方为是的态度，反映了西方文化的后现代颠覆潮流开始侵入摄影圈。以史为鉴，以西方为参照，我们将面临几个大问题：

1。颠覆最终成了唯一的目的。不破不立，但是实在搞不清楚应该立什么（鲍昆说不出什么是美），反而认为没有破干净（鲍昆蛮横地拒绝谈美）。
2。砸而不烂，颠而不覆。儒家文化的影响根深蒂固，摧毁权威的同时再构建新的权威。西方人有勇气把婴儿和洗脚水一起倒掉，中国人也能一并倒掉，但是把婴儿脖子上的金项圈摘下偷偷藏腰包里（鲍昆的金项圈是引用几个西方牛人以表明自己也牛）。
3。文化落后至少二十年。引进过时的理论和思想，加剧对西方思想的依附性。（鲍昆没有看到或介绍当代西方的重构现象）。

解决上述问题的根本出路，在于引进西学的同时，引进原版的，而非为了谋获暴利盗版的，真正的古代先人智慧。这件事情做好了，我们也帮助了西方。

我很赞同楼上虫虎DX提出的3个面临的问题。
我觉得， 从中国摄影初期，到进入今天，是与中国历史进程紧密的联系在一起的。中国摄影进程中各个时期，有各个时期的状态，也是与当时的社会状态联系在一起。如果，不从中国摄影进程的各个时期的实际状态作分析，用如今的眼光去求全，或过分责备过去，这不是好主意。一句话，对中国摄影，只能是从各个时期实际出发，具体分析，不要用如今眼光求全责备，或过分责备过去，而是找出经验教训，有破有立。
所谓有破有立，也许是学者爱说的“解构”两字了，说具体点就是颠覆，打破，重新构建。有意思的是，在中国，摄影这东西本是从西方传来的，经过很多年的中国本土社会思潮，和文化的影响，形成了自己特点。如今，中国摄影的发展，又转到东西方思想的碰撞上，在这里，有破有立，以何为“参照物”，要怎样颠覆，打破，重新构建？？？
如果，中国摄影，从风光摄影完全转入纪实人文摄影，是不是中国摄影就能大发展？既然存在就是合理，为何要“动手术”呢？如要对中国摄影来个颠覆，打破，重新构建，恐怕不是对风光摄影的责备，而是对中国和西方思想，文化的深究。用通俗话说，就是脏水与孩子关系问题，倒不倒，倒脏水，倒孩子，这是个问题，是不简单的问题。
从世间来说，有人类社会生活，也有动，植物的生活等，人不仅要与人相处，还要与动，植物相处。人类环境与自然环境，生态环境是紧密联系的，风光摄影也好，人文纪实摄影也好，仅是反映某方面的事态，不存在错对。

虫虎DX的议论学贯中西，具有学术讨论的严肃和认真，令人尊敬。
西方思想以及艺术经过解构主义对旧的思想艺术体系进行颠覆以后，现在进入“重构”阶段。这是符合否定之否定的哲学认识论方法的，是遵循不破不立社会发展规律的。西方旧的思想体系要打破，用的是解构主义方法，这是与人类历次的颠覆方法、特点有着很大的不同，但是颠覆的性质是一样的。西方的这个由解构到寻求重构的过程历经四十年，颠覆过程可谓很长，也由此可以看出颠覆一个旧思想是多么的艰难。
总结中国摄影的二十多年的颠覆史，由一个政治至上的摄影思想被风光摄影思想颠覆以后，又走上了唯美的摄影思想上来。旧的政治至上的摄影思想是难以再翻身了，这是风光摄影思想的历史贡献，而同时这个颠覆任务完成以后，风光摄影思想的历史使命也到了要终结的时候，这就是为什么我们现在来讨论中国摄影发展方向问题的由来。风光摄影思想充其量是颠覆政治至上摄影思想的一个过渡阶段，颠覆性大过建设性，这是因为这个颠覆过程具有矫枉过正的性质，所以现在要对这个颠覆实行再颠覆，当然这个再颠覆不是要回归政治至上的摄影思想上去。相信中国摄影的颠覆历程将既艰难而又会快于四十年。
对唯美风光摄影思想的颠覆是顺理成章的，其先天的不足待下文论述。那么颠覆的理论来自我们讨论中都涉及到的中国传统思想智慧，西方解构主义思想和人文主义思想等等。

颠覆唯美风光摄影思想，必需要用多种人类文化思想理论和观念来对风光摄影思想的核心价值观念进行剖析和批判，剖析得越彻底，颠覆才越到位，旧房子彻底拆除了，淤泥清理干净了才能搞“三通一平”，才能开始搞新的建设。
风光摄影的核心价值观是什么？就是唯美，其表现形式就是通过构图理论来完成的。
摄影要不要“美”，没有人敢说不要美，但是如果把“美”推上极端变成了唯美，把构图理论当作经科玉律来迷信，事情性质就发生了变化。
其实，在确立唯美思想唯我独尊之前的大讨论中，文化艺术的评价标准是确立为“真善美”，我们现在又回归到当年的讨论上来。
前面讲到的六种原因是一个事实逻辑，从理论逻辑上来说，就是“真”、“善”两个标准不能实现对政治至上思想的颠覆，甚至引来政治至上思想的强力报复，也是当时政治体制所不能容忍的。“真”是真实反映社会现实，“善”就是以人为本。在刚经历完文革残酷的阶级斗争之后，人们不想再来什么新的斗争。所以，唯有“美”可以避其锋芒，不战而屈人之兵，“夫唯不争，故天下莫能与之争”，这是中国传统智慧的胜利。由此奠定了“唯美”的江湖地位。
缺少“真”、“善”的风光摄影唯美标准，正是为世人所诟病之所在。现在没有人翻出“真善美”标准来批判风光摄影唯美思想，估计是多数怕被人笑话老土，所以，人们就以西方的解构主义思想来进行批判，结果又被人耻笑为食洋不化；用禅的思想来批判，又被人调侃为今后不要用相机。由此可见，批判唯美思想何其难，又表明唯美思想是多么地“深入人心”，变成了“江山易改，秉性难移”。

顺便也说一下几点不太成熟的想法，呵呵
谈到中西文化在艺术领域的影响，就不能回避中西方文化的差别，这个差别到底在哪里？我们能不能找到一个基础点来对比一下！不然，简单地把西方艺术理念当作我们未来的发展方向，只会是人云亦云，是模仿，而无独创性，也更难以说有什么真正意义上的突破！
我的理解，中西方文化应该差别在对待“人性”这个问题上，毕竟文明，文化是人为创造的嘛！怎么看待人，该是最根本地东西！
中国历来是以儒家文化为正统的，儒家文化认为人的本性是善良的，基于这种善良，我们自觉地修身齐家，治国平天下，我们还总相信人都是能够自觉的履行义务，自我反省，自我批评，这延续千年的文化传统，至今依然影响着我们地生活！虽然建国以后，我们从西方引入了同样基于理想和性善的理论－－马克思主义！但基础还是没有改变，文化地延续不是那么容易被中断的！这种意识形态产生了最普遍的现象就是－－束缚，用太多的道德规则来束缚人性，这对于文化和艺术上的打击是重大的，我们也可以看到一个现象，自废黜百家独尊儒术后，中国再也没有出国一个能够在世界上有着影响力的思想家！
而西方文化是建立在“人性本恶”的基础之上的，我们可以从基督教的“原罪说”能看到这一点，这种意识形态的影响下，西方人认为，人性是不可靠的，是丑恶的，要不停的忏悔，不停的去行善，才能不回到人性的本源－恶，这是对人性的普遍怀疑，这种不信任，不仅政治上带来和我们不一样的制度方式，也带了一个人文现象，就是，对自己权利的珍惜和保护，或许我们可以说这是种“自私”吧，当你没那么多义务和繁琐的道德去束缚的时候，也就有了自由创造的风气，所以我们看西方的文化和艺术界，总是星光璀璨！
当然以上两种都是一个循序渐进的过程，我是纵观着看待的，不能纠缠于某一个时代，某一个人，呵呵！还有，今天常常出现的“唯物主义和唯心主义”这两个词，也对文化有着很深的影响，我就不多说了，大家自己体会就知道了，艺术是唯物的，还是唯心的！？怎么能用唯物的观点去看待唯心的东西呢？！风马牛不相及！
而今，是个文化更加自由的世界，中西文化互相冲击着，我们该怎么对待呢？我觉得，如果你用中国传统的“人性善”的观点看待西方的文化，那是不合适的，是支撑不起来的，是变了味的西方文化，这不是中国特色，这是一种错误的方式！同样的道理，用西方“人性恶”的观点看待中国文化，也是不行的！那会让人哭笑不得。融和是件长久和困难的事情，但总会有水乳交融的那一刻的，在那之前，我觉得，我们还是该认真的，冷静的，用正确的理念去对待外来文化！一个原汁原味的外来文化，总是比变了味道的洋文化，更有意义！
艺术同样是这样，我们今天看待艺术，总是要那么功利，那么奴性，那么唯物，动不动就是专家学者评委观众，这些还是艺术吗？如果毕加索生活在中国，会怎么样呢？
艺术到底是什么？我们有没有认真的考虑过呢？哎，我们不该受太多的教科书的影响，教科书那东西有太多的政治意味，水分太多！那个罗中立的油画《父亲》耳朵上的圆珠笔就是这政治的产物！
当我们真正考虑到艺术的本来面目的时候，或许那才是我们突破的方向，在这一点上，西方已经走的很远了，毕竟人家的作品没那么多的负重，我们还需要先减负，才有可能去考虑艺术，就是说，先解决“唯物”才能“唯心”！
怎么解决？
路漫漫！

摄影尤其是风光摄影是有钱又有闲的人玩的活，八九十年代坊间流行的一句话：你要是与谁有仇的话就教他的孩子玩摄影。虽然是调侃，倒也说出了实情。现在情况不同了，很多有经济头脑的摄影人开始实现投资回报了，知道什么是社会传媒需要的PP，股市火旺之前拍股市、WTO之前拍外资（企业）、三农问题受重视就拍农村、房产火爆就拍楼盘，正所谓”闷头鸡吃白米”。哪里象我们这些傻冒，在这里坐而论道。
唯美思想战胜了政治至上思想，但是并没有彻底清算政治至上思想，甚至在某些方面与政治至上思想是同质的，和同流合污的，这就是否定摄影的“真”、“善”标准上。
解释真善标准容易，做起来难，建立真善美相统一的标准就更加难。
时势在变，唯美标准在瓦解，这是礼崩乐坏的年代，是诸种文化思潮泛起的年代，觉悟者会自觉放弃唯美主义，按照真善美相统一的标准来实践，年轻人会按照自己的感觉兴致所在来调侃、戏弄唯美主义，接受西方教育的人们按照哪怕过时了的解构主义来颠覆唯美主义，接受中国禅宗思想影响的人们会把一切标准都“空”了以后来表现自我观看的世界，信奉实用主义的人们将通过各种途径把社会需要的题材PP推销出去。影赛已经不是出人头地的唯一门道，唯美主义把持的影赛导向开始不那么起作用了，风光摄影的社会需求越来越小，挂历不流行了，风光墙纸被自己的头像取代，影展、网络开辟了人们展示自我的新天地，纸介质媒体越来越关注人文的信息，以风光作配图的画面越来越少，这个世界越来越精彩。
现在政府极度关注民生问题，充分表现了人本主义的思想，这种主流思想必将对摄影思想产生深刻的影响，真善的标准树立起来是迟早的事，虽然可能是不彻底的，但是意义是深远的，摄影唯美思想迟早也是要被颠覆的。

说到美，那什麽是美呢，谁也说不清楚。
我个人觉得，对何谓美，也许还只能说，是一种个人的感觉，符合自己心情，自己看着眼亮，有味道，就是美。这里关键在于个人的感觉了。张三说美，李四不一定说美。这在评说摄影作品上也有很多例子，不一一列举了。
风光摄影是否有人文的东西，也是个值得注意的问题，不可能仅用唯美两字说得清楚的。
用西方的思想来解构中国摄影，是否行得通，还待观察。最起码，中国的思想，文化又如何对待呢。一句话，西方和中国思想文化碰撞，是不是用此文化去消灭彼文化。这个问题，不处理好，带来的后患是无穷的。
特别要注意的是，理论上的东西，是否能够在实践中行得通，还需磨合。摄影发展方向问题，不仅仅是理论上的问题，还有实践上的问题。
我不相信，只要打破风光摄影，以人文纪实摄影为主，就可使中国摄影发展。以人为本，反映社会现实，只是摄影的一个方面，是重要的，但不是摄影的唯一。
说到摄影，还有喜欢拍动物的，拍花的，又怎样对待，是责备，还是支持？？
一句话，中国摄影方向问题，是个复杂的问题，要解构，还得防止从一个极端走向另一个极端。最起码，解放思想，不是要再产生另一种思维定式。