引用: 最初由 文卓 发表 我觉得新闻摄影我们没有必要进行讨论，有大量的新闻摄影从业人员，这是他们考虑的问题。结合摄影爱好者队伍的实际（发展和出路），相关的是风光摄影、沙龙摄影和纪实摄影，这样把问题简化有益于讨论。还可以把风光摄影、沙龙摄影和纪实摄影的纷争先搁置起来，咱们换个角度来讨论。可否将问题回归到摄影爱好者队伍的发展和出路问题上，这是我们自己的事，这样既不用讨论民族性，也不用担负国家摄影振兴的责任，也不用讨论构图的问题，美还是不美的问题。少谈点主义，多谈点现实的问题。
如果以上意见大家不反对的话，我想，讨论爱好者队伍的发展、出路这个问题可否先设定这样几个细化的问题来展开：1、我们学习摄影的动机（目的）是什么？2、学习摄影的好处和功用是如何体现的？3、我们个人学习摄影的理想状态目标是什么？
从正面讨论容易避免纷争，联系个人实际来思考问题，也能避免不必要的纷争。根据自己的思考和学习别人的想法，再来确定自己的偏好，管他风光摄影重要还是纪实摄影重要。大家意下如何？
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文卓兄的说法和观点让人信服。这样的讨论会比较正常和深入，对大家也回有帮助。 大家都针对自己学习、从事摄影的想法谈出来，让大家参考是好主意。 偶自己本来就是画画的，因业余时间实在不够，只能暂时放一放，等退休后，时间充裕了再继续下去。摄影偶从小就很喜欢，当时没条件实践。工作以后曾两次参加了摄影专业的培训，摄影是和画画同步进行的，以画为主。摄影对偶来说主要是两个功能：一是视觉艺术创作的手段之一；另就是为画画拍摄、收集素材资料。收集资料就不谈了，作为视觉艺术的创作手段，摄影同样具有广阔的空间和深度。偶在影友杂谈里曾说过自己对摄影的理解。就自己来说，拍摄主要基于以下几点：1，美的（包括风景、静物、人像等）；2，有意义的（主要是纪实类的社会风俗，寄自己理念的景象、怀旧的人文景观等）。若从真善美所占的比重上来分，则一类以主要是一美为主，一类以真善为主。 就自己从事摄影的实践来说，偶想得忒明白：站在历史的高度来看摄影，一个历史时期，能有多少作品流传下来？少得可怜！20世纪前半期，从事摄影的人是很少的，因此从比例上来看，留下来的相对就多些。20世纪下半期，摄影的普及速度加快了，从事摄影的人数大大增加，因而能够留下作品的人数比例极大地缩小了。本世纪数码摄影的大发展，摄影人更是多得惊人。能够留下作品的人相比较而言，更是凤毛麟角。一方面是社会对留下作品摄影人的要求越来越高，另一方面留作品不是哪个人自己所能够把握的，要看命运或机遇的降临。 当然，“机遇属于有准备的人”的话是比较正确的，完全不努力，缺乏责任心和敏感性和把握能力，机遇到了面前也会溜走。 偶对于自己摄影上的要求是：独立思考，尽可能提高自己摄影的能力，拍出自己认为好的作品。对于社会上的各类要求，基本不多考虑和迁就。因为偶相信：只要真正达到了非常高的水平和境界，要想不被承认也难。当然，这是偶的想法，距此目标很遥远，不做过分的梦想，一步一个脚印地积累。 下面想说说自己对摄影的本质的看法。 摄影，是基于照相机的科学原理而从事的活动，它一定是客观现实的记录和反映。 当客观世界的物体（景物、人物、动物等）通过镜头的折射和聚焦，在底片或CCD上呈现出影象（正或负象），就实现了对客观世界的记录和反映。不管拍摄的是什么物体，也不管用了什么创意理念和技法方法拍摄，加上不管采用了什么后期的技术和艺术手段，都是客观世界的记录和反映。所不同的是反映的效果会有区别。 对客观世界的记录和反映是摄影的本质属性，是不以人的意志为转移的。这一点，大家都不会有任何分歧。想法不同的是对摄影分类的不同理解所引起。 其实摄影主要分为两大类，一类是纪实摄影；一类是艺术摄影。从具体摄影作品来分可能会产生界于两者之间的想象，但从总体上来分主要就是两大类。 纪实摄影，包括新闻摄影、科学摄影（医学、工业、农业、军事、旅游等摄影）、还包括一部分风光、花卉等基本不改变客观状况的所有摄影。这一些摄影，最重要的功能是真实记录客观世界的状况，把客观世界的真实状况传递给他人。这些纪实摄影，最不能容忍的是故意改变客观状况的欺骗行为。在这类摄影中，至高无上的原则是真实。出于这样的原则，纪实摄影禁止明显改变客观现象的各种技术手段。 艺术摄影则就很不相同了。艺术摄影是人们为了表现自己的思想、理念、表现自己对美的艺术理想。这些摄影，所遵循的是艺术的原则，百花齐放，百家争鸣，可以允许各种艺术流派各呈其能，充分展示千姿百态的美。艺术摄影也就允许所有艺术的技术的手段。并且，越是具有个性的手段和特点，越能在社会上站得住脚。 |
